Elena De Bertolis has narrated 8 audiobooks on Listento.it by 3 authors. The most-rated is La Torre di Babele di Pieter Brueghel.

Ascolta e scopri il capolavoro del pittore spagnolo. Francisco Goya è una delle figure di spicco dell'arte spagnola a cavallo tra XVIII e XIX secolo. Oltre al suo dipinto più famoso, "Maja desnuda", fu autore di diversi ritratti per regnanti, duchi e nobili, ma anche di incisioni e paesaggi. Visse in un periodo di grandi cambiamenti politici e sociali e fu uno dei principali "fotografi" degli eventi dell'epoca, tra cui le rappresaglie dell'esercito francese di Napoleone sulla gente comune in Spagna. Le sue due opere più famose di questo periodo sono il "2 Maggio 1808" e il "3 Maggio 1808". Proprio di "3 Maggio 1808" tratta questo Audioquadro. Scoprilo nel dettaglio: la storia, i protagonisti, la tecnica pittorica, i significati e le critiche. Un breve viaggio nella vita e nelle opere di Francisco Goya, alla scoperta di un genio senza tempo e di un'arte rivoluzionaria quanto il periodo in cui si sviluppò.
©2018 Area51 Publishing (P)2018 Area51 Publishing
![Cover art for Scuola di Atene di Raffaello [School of Athens by Raphael]](https://m.media-amazon.com/images/I/51NeGgK2ACL._SL500_.jpg)
Raffaello Sanzio fu uno dei più importanti artisti che operarono in Italia tra la fine del XV e l'inizio del XVI secolo: le sue opere, dal più piccolo ritratto ai maestosi affreschi come la Scuola di Atene, sono ammirate da turisti, critici e studiosi di tutto il mondo.Papa Giulio II della Rovere gli commissionò le decorazioni dell'appartamento privato al secondo piano dei Palazzi Vaticani. Nella Stanza della Segnatura, un ambiente imponente e magnificamente affrescato, pieno di colori, punti di luce e soggetti importanti, spicca la Scuola di Atene. In questo affresco, Raffaello elabora un "manifesto" della concezione squisitamente rinascimentale che vede l'uomo al centro dell'universo culturale e letterario. La Scuola di Atene è dedicata alla filosofia come un percorso verso la conoscenza: tutti i filosofi dipinti nel quadro cercavano tradizionalmente la verità attraverso la conoscenza e lo studio delle cause alla base della realtà. Please note: This audiobook is in Italian.
©2015 Area51 Publishing (P)2015 Area51 Publishing

Per prima cosa sfatiamo un mito. Non è assolutamente vero che l'Italia è il paese detentore del 50% dei beni culturali mondiali. Non abbiamo nemmeno idea di quanti siano in totale, per cui questa leggenda che spesso viene diffusa sui giornali e in tv è quanto meno approssimativa. È vero invece che il nostro paese ha molti beni culturali diffusi sul suo territorio e in certi casi si tratta di veri e propri tesori poco conosciuti. Quello che ci differenzia da altri stati, anche nostri vicini di casa, è proprio questo: la diffusione di un patrimonio che non è concentrato in poche città o regioni, ma è presente in una miriade di luoghi. Questo vastissimo patrimonio culturale include musei, palazzi, centri storici, parchi, aree archeologiche, chiese e monumenti di vario genere. Certo noi italiani abbiamo una pesante, ma preziosa eredità che include alcuni dei più grandi capolavori del mondo. Ho detto pesante perché, se da un lato potrebbe costituire una fonte di ricchezza per il paese, dall'altro richiede una cura costante, finanziamenti, progetti e una gestione oculata delle risorse. Purtroppo sempre più spesso, complice la recente crisi economica, sentiamo parlare di stato di abbandono, crolli di palazzi o zone archeologiche, musei chiusi per mancanza di personale e via dicendo. Qui ovviamente non cercheremo una soluzione, ma partendo dalle inchieste giornalistiche tra i tesori trascurati e le eccellenze dimenticate proveremo a capire cosa si potrebbe fare per migliorare la situazione.
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Ascolta e scopri il capolavoro del pittore veneziano. Antonio Canal, conosciuto come Canaletto, fu uno dei più importanti paesaggisti italiani del Settecento. La sua fama, a buona ragione, si diffuse anche all'estero e in particolare a Londra, dove visse e lavorò per un decennio. Le sue vedute di Venezia, antenate della cartolina vera e propria, sono cariche di dettagli, dipinte con un tratto semplice e pulito che rappresenta la luce in maniera magistrale. L'opera che scoprirai in questo Audioquadro è una delle numerose versioni che Antonio Canal dipinse di questa veduta di Venezia, proprio di fronte a piazza San Marco e alla sua caratteristica colonna. Uno spaccato della vita quotidiana di una Venezia settecentesca che, in fondo, non è poi così diversa da quella attuale da un punto di vista architettonico, e che mantiene il tipico senso di decadenza che da sempre la contraddistingue. "Chi osserva una fotografia sa che di fotografia si tratta, ma chi guarda un'opera di Canaletto come questa e si sofferma con attenzione, avrà la sensazione di percepire la realtà concretamente." (L'autore)
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Ascolta e scopri il capolavoro del pittore simbolo del romanticismo europeo! In questo audio ti guideremo alla scoperta di uno degli artisti più importanti e significativi del Romanticismo europeo dell'Ottocento. Portando il peso di un'infanzia dolorosa e triste, il giovane Caspar vede la Natura come una madre arcigna, che non esita a punire l'uomo per la sua insignificante piccolezza, ma anche una musa che offre scorci e soggetti che nessun contesto urbano o ritratto possono ricreare, adatti a rispecchiare fedelmente il tumulto che agisce all'interno della sua anima. Artista profondamente legato alla spiritualità, Friedrich dipinse fino all'ultimo dei suoi giorni, rappresentando i protagonisti dei suoi quadri come minuscoli granelli di polvere di fronte alla potenza prorompente della Natura. "(…) vi consiglio di andare oltre a tutte le ipotesi della critica, soffermandovi con attenzione a osservare il dipinto. Forse semplicemente noterete che tutti noi siamo viaggiatori sul mare di nebbia e vi ritroverete a provare un sentimento di meraviglia e quasi sgomento di fronte all'immensità dell'universo. Vi sentirete anche voi dentro al quadro, coinvolti, e forse vi identificherete con quel solitario viandante perso in un mare di nebbia" (L’autore).
©2016 Area51 Publishing (P)2016 Area51 Publishing
![Cover art for Ninfee Blu di Claude Monet [Blue Water Lilies by Claude Monet]](https://m.media-amazon.com/images/I/51v0Ke9xXiL._SL500_.jpg)
Solo pronunciando il nome di Monet, si pensa all'Impressionismo. Il grande pittore francese è infatti profondamente legato a questo movimento artistico che si sviluppò nel XIX secolo appassionando e meravigliando migliaia di artisti, spettatori e critici in Europa e nel mondo intero. Nel suo corposo ciclo di dipinti dedicato alle ninfee, composto da circa 250 opere, spicca per bellezza e forza poetica il monumentale olio su tela intitolato Ninfee blu. In questo quadro il soggetto si mostra sempre più dettagliato e allo stesso tempo più sfocato, con ninfee astratte, sospese nel vuoto di una superficie acquatica sempre più difficile da distinguere. Luce e ombra si intrecciano in un gioco di trasformazione e fusione, e la tela diviene così la rappresentazione dell'esistenza e della personalità dello stesso Monet.Gli audioquadri Area51 Publishing sono un nuovo modo di conoscere, amare e godere l'arte. Ogni quadro è raccontato nel dettaglio per farti conoscere la storia, scoprire lo stile e vivere in prima persona l'emozione del dipinto. Just saying the name Monet, it is linked to Impressionism. The great French painter is indeed deeply linked to this artistic movement that developed in the 19th century and caused passionate wondering in thousands of artists, audiences, and critics in Europe and worldwide. His full-bodied series of paintings dedicated to water lilies, consisting of about 250 works, stands out for its beauty and poetic force, including the monumental oil painting entitled Blue Water Lilies. In this context, the subject is increasingly detailed and at the same time more blurred, with abstract water lilies floating in the void of the water's surface and becoming more and more difficult to distinguish. Light and shadow are woven into a game of transformation and fusion, and the canvas becomes the representation of the existence and personality of Monet. Please note: This audiobook is in Italian.
©2015 Area51 Publishing (P)2015 Area51 Publishing

La Sagrada Familia è uno dei simboli della Spagna e della città che la ospita, Barcellona. Avvolta da un eterno cantiere, la chiesa è il simbolo della moderna architettura religiosa, una delle ultime grandi chiese costruite dall'uomo. È il capolavoro di Antoni Gaudì, uno dei più influenti e innovativi architetti del XX secolo. Entrare nella Sagrada Familia è come entrare in una foresta fantastica e surreale, con luci e colori sistematicamente organizzati per far immergere il fedele in un luogo di meditazione e preghiera.
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L'episodio della Torre di Babele è stato ripreso nel corso della storia in arti anche molto diverse tra loro: dalla xilografia di Escher al cinema espressionista di Fritz Lang. La Torre di Babele del pittore fiammingo Pieter Brueghel il Vecchio cattura l'attenzione del pubblico non solo per l'imponenza che riesce a scaturire dalla tela, ma soprattutto per la certosina attenzione al dettaglio. Colpisce infatti la quantità di oggetti e personaggi ritratti, che ci fa tenere gli occhi fissi sul dipinto, nella speranza di cogliere tutti i particolari, vedere ogni piccolo dettaglio, riconoscere ogni singolo personaggio. In questo audioquadro conoscerai meglio la vita dell'artista, le tecniche da lui usate e il mondo della pittura fiamminga. Scoprirai, inoltre, i dettagli più curiosi e nascosti nella tela che esprimono il pensiero di Brueghel: l'uomo è piccolo e impotente di fronte alla magnificenza dell'universo. Please Note: This audiobook is in Italian.
©2015 Area51 Publishing (P)2015 Area51 Publishing